Марк Шагал, Commedia dell’Arte, 1958–1959 2,5 × 4 м Сейчас многие рассказывают о великолепной выставке, посвящённой Марку Шагалу, в московском ГМИИ имени Пушкина (например, дружественный канал Веры «Немного об искусстве»). А я вспомнила о замечательной выставке Шагала в Дюссельдорфе, которая проходила этим летом и о которой я когда-то написала целую серию постов. Недавно же мне довелось вновь встретиться с огромной картиной этого художника в Städel Museum во Франкфурте. Ранее я никогда не видела её там. И это неудивительно: полотно было передано музею лишь в этом году для временной экспозиции, поскольку театр, где картина находилась до сих пор, закрыт на реставрацию. Создание такого масштабного произведения было нелёгкой задачей для Шагала, которому на тот момент было уже за семьдесят. Из-за внушительных размеров он прибил холст прямо к стене своей мастерской и поднимался по лестнице или небольшим строительным лесам, чтобы добраться до верхних участков картины. Commedia dell’Arte - это особый вид итальянского театра, где ключевую роль играют мимика и импровизация актёров в калейдоскопе музыкальных и хореографических номеров. Шагал интерпретирует эту тему как цирковую сцену, наполняя её своими характерными, символическими образами: виолончелистка с головой лошади, петух, летающая коза, влюблённая пара в образах Арлекина и Мальвины, незабвенный Витебск. Вся его сказочная духовность, залитая сине-зелёно-красно-розовым цветом, разворачивается здесь на арене жизни. Чудесная, радостная картина, которая сегодня украшает вход в музей Штеделя во Франкфурте. #МаркШагал #Chagall #Искусство #ИсторияИскусства #МузеиЕвропы #StädelMuseum #Франкфурт