О потолке в виде солнца в библиотеке отеля Maison Marcel Proust, выполненный в технике золочения по стеклу, я уже писала. Эта изысканная работа была создана французскими мастерами Дельфиной Нени (Delphine Nény) и Бенуа Декло (Benoît Desclos), которые к тому же оформили в той же технике подстекольной живописи панно, окружающее ресепшен. Изображается идеализированный сад Марселя Пруста с цветочными арками из его любимых цветов и силуэтом автора в центре. По прибытию в отель ты оказываешься окруженным вот таким фантастическим садом писателя. А знали ли вы что вообще существует такая техника, и во Францию она снова вернулась из Африки? Я например, не знала, пока не ознакомилась с этим феноменом здесь. Подстекольная живопись, известная как sous-verre (от французского «под стеклом»), имеет древние корни, восходящие к античности. В Древнем Риме и Византии эту технику использовали как  религиозную живопись, которая потом распространилась по всему Средиземноморью и Ближнему Востоку. В эпоху Возрождения и особенно в XVII–XVIII веках подстекольная живопись стала особенно популярной в Центральной и Западной Европе, в том числе во Франции. Её использовали для украшения мебели, зеркал, а также как элемент декоративно-прикладного искусства. В колониальный период (XIX–XX века) французские колонизаторы, миссионеры и торговцы могли познакомить африканских художников с европейскими декоративными техниками — в том числе с подстекольной живописью. Особенной популярностью эта техника стала пользовалась в Сенегале, где получила название souwèr и стала уникальным художественным направлением в регионе. Однако, уже в конце XX – начале XXI века началось обратное культурное влияние: французские художники и дизайнеры стали вдохновляться африканской интерпретацией sous-verre. Таким образом произошло современное культурное возрождение. Такие художники, как Delphine Nény и Benoît Desclos своего рода переосмыслили эту технику и превратили вот в такую интерпретацию классицизма и древних традиций, сочетая художественное глобальное взаимовдохновение. Кстати, техника подстекольной живописи требует от художника особого мастерства: изображение наносится на обратную сторону стекла в обратном порядке — сначала прорисовываются мелкие детали, затем более крупные элементы, и в конце — фон. Это означает, что художник должен точно представлять конечный результат с самого начала, так как исправить ошибки практически невозможно.