Ренуар и любовь: радостная современность - так кураторы озаглавили эту выставку, посвящённую творчеству Ренуара.

Огюст Ренуар (1841–1919) сыграл ключевую роль в становлении импрессионизма в период с 1860-х по 1880-е годы, наряду с Дега, Кайботтом, Мане и Моне.
Однако со временем новаторская сила и художественная смелость его произведений померкли в восприятии последующих поколений. Сегодня картины Ренуара нередко кажутся зрителю сентиментальными или даже чрезмерно слащавыми. И это неудивительно: мы живём в эпоху тревог, глобальных кризисов и бесконечного потока пугающих новостей, формирующих наше восприятие мира.

Тем не менее важно помнить, что Ренуар обращался к весьма необычным для своего времени сюжетам. Свободно влюблённые пары, богемные компании друзей, галантные беседы и дружеские застолья - всё это предлагало современникам художника новый взгляд на их
собственную эпоху и на сам феномен любви. Для Ренуара любовь была не просто темой, а жизненным принципом, которого, возможно, так не хватает многим из нас сегодня.

Его живопись раскрывает человеческие отношения с позитивной, почти медитативной стороны. Именно поэтому, на мой взгляд, эта масштабная выставка вызывает столь сильный отклик у зрителей. Представленные на ней сцены повседневной жизни лишены манерности и кокетства, характерных для живописи барокко и рококо. В них нет ни драматизма, ни тревоги, которыми наполнены произведения Гойи или художников 1920-х годов. Вместо этого Ренуар показывает мир, основанный на доверии, близости и радости человеческого общения.

Ренуар дарит нам представление о том, что существует дружба, семья, материнская любовь, а также притяжение между мужчиной и женщиной. Более того, его герои словно убеждены, что это чувство обязательно приведёт к счастливому финалу. Ренуар дарит нам ауру чего-то светлого и хорошего. И мы верим ему, верим, потому что именно это он находил в собственной жизни, в своём окружении, в любви и семье. Возможно, поэтому его живопись и сегодня воспринимается такой искренней, мягкой и нежной.