Сверхразмерный портрет Симонетты Веспуччи из франкфуртского Städel Museum, приписываемый Сандро Боттичелли, считается одним из крупнейших женских портретов XV века. На фотографии можно приблизительно представить его масштаб. Плавные, почти музыкальные линии силуэта, удлинённая шея, и особенно знаменитые золотистые волосы, собранные в vespia - сложную флорентийскую причёску с жемчугом и лентами - соответствуют боттичеллиевскому идеалу женской красоты. Если Пьеро ди Козимо пишет Симонетту с обнажённой грудью, усиливая её эротический статус и напоминая о земной, смертной любви, то Боттичелли создаёт образ одетой в белый хитон античной богини - классический образ вне времени. Это тот самый «трансцендентный облик», о котором Полициано писал в «Стансах на турнир», где Симонетта появляется перед Джулиано Медичи как нимфа - прекрасная, но недоступная. Идентификация модели с Симонеттой Веспуччи не имеет документального подтверждения, как и точная дата создания портрета. Однако многие признаки делают эту атрибуцию возможной. Например, особенно значима деталь, размещённая художником на груди Симонетты. Если у Пьеро ди Козимо в этом месте змея, то у Боттичелли - античная камея с Аполлоном и Марсиасом. На гемме изображён момент сразу после того, как Музы объявили Аполлона победителем музыкального состязания, и мгновение перед тем, как Бог искусств, наказывая дерзкого сатира за гордыню, сорвёт с него кожу. Эта инталия, известная в античности как «Печать Нерона», была знаменита и в эпоху Возрождения. Оригинал, (фото справа вверху), принадлежавший позднее Медичи (приобретён ими в 1487 году), служит самым весомым аргументом в пользу идентификации модели как Симонетты: на портрете изображена не оригинальная, а обратная копия, какими владели Медичи раньше, до приобретения оригинала. Вероятно, именно эта копия использовалась в мастерской Боттичелли, чтобы подчеркнуть принадлежность Симонетты к узкому интеллектуальному и придворному кругу. В античности миф о Марсиасе считали назидательной аллегорией наказания за дерзость, попытку сравниться с богом. Однако Ренессанс, возможно, увидел в нём другое - победу разума и духовного порядка (Аполлон) над стихийностью и чувственностью (Марсиас), торжество культуры над природной дикостью, гармонии над хаосом. Для гуманистов это была история о самообладании. В этом контексте Симонетта в портрете Боттичелли - воплощение духовной красоты, неприступной для своих поклонников. Полициано в поэме прямо указывает, что Симонетта не поддалась ухаживаниям Джулиано. Возможно, именно её недоступность и духовная чистота ещё более питали воображение флорентийцев и усиливали культ её личности. Гемма на её груди в таком прочтении читается как послание: «Ты - та, в ком разумная красота побеждает хаос». И ещё одна важная разница. У Пьеро ди Козимо Симонетта стоит на фоне пейзажа - пространства природной стихии. У Боттичелли же за ней строгий чёрный фон, словно космос, в котором нет земли и времени. Для меня это скорее отображает концентрацию духа, а не натуры. После знакомства с Симонеттой, как предполагают исследователи, Боттичелли долгое время использовал её черты как модель для множества своих женских образов - от Венеры до Флоры. Он завещал быть похороненным «у ног Симонетты», и действительно покоится теперь там же, где находится семейная капелла Веспуччи - в церкви Ognissanti во Флоренции. Про камею из коллекции Медичи (оригинал находится сейчас в неаполитанском музее) на груди Симонетты можно найти в литературе об этом портрете. А вот вопрос её символического значения остаётся открытым даже в огромной монографии о Боттичелли Франка Цёллнера. Все мои описания по этому поводу - исключительно мои собственные догадки. #боттичелли #искусстворенессанса #ренессанс #искусство #историяискусства #портрет #симонеттавеспуччи #франкфурт #штедель #музейштедель