Два дня назад, 11 июня 2026 года менее чем за месяц до своего 89-летия в своём лондонском доме скончался Дэвид Хокни - один из самых известных британских художников второй половины XX и начала XXI века. О его картинах я не раз писала здесь, здесь и здесь.
Хокни был одной из ключевых фигур поп-арта, хотя его творчество давно вышло за рамки этого направления. Он работал в живописи, графике, фотографии и сценографии, а в последние десятилетия активно использовал цифровые технологии, создавая работы на iPad.
Широкую известность ему принесли картины, посвящённые Калифорнии, в том числе знаменитые изображения бассейнов, ставшие символами современной живописи. При жизни он оставался одним из самых востребованных и дорогих современных художников.
Я же хочу обратить внимание, что ещё до 23.08.2026 в лондонской галерее Serpentine на территории кенсингтонсокго парка, проходит выставка его длинной панорамы, созданной на iPad (около 90 метров и других новых картин «Год в Нормандии и некоторые другие мысли об искусстве».
Также мне вспомнилась замечательная мини- выставка картин Хокни и Пьеро делла Франческо, проходившая в Лондонской National Gallery, которую мне удалось посетить в 2024 году и о которой я так и не написала. Она была посвящена выставочному проекту The Artist’s Eye («Глаз художника») , проходившей в 1977 году в Национальной галерее. В рамках этого проекта разных художников приглашали самостоятельно курировать экспозиции, объединяя произведения из собрания музея с одной-двумя собственными работами.
На выставке же в 2024 году (последняя фотография) были снова выставлены рядом картины, которые были представлены в 1981 году Дэвидом Хокни.
В этой выставке художник использовал картину Looking at Pictures on a Screen(«Разглядывая картины на экране»)- предпоследнее фото. На ней изображён друг Хокни, художественный критик и музейный куратор Henry Geldzahler. Хокни высоко ценил его способность к наблюдению и умение вдумчиво, и сосредоточенно рассматривать произведения искусства, считая такой подход образцовым для истинного опыта в качестве зрителя.
Хотя Хокни был убеждён, что ничто не может сравниться с непосредственным восприятием оригинала, он тем не менее полагал, что репродукции способны многому научить. По его мнению, даже они излучают «мощные вибрации» и позволяют зрителю почувствовать силу произведения искусства. Я с ним согласна.
Рядом на выставке висела картина Пьеро делла Франческа «Крещение Христа» (фото 6-8). Она была представлена сразу в трёх воплощениях: как оригинал из собрания Галереи, как изображение внутри картины Хокни и как плакат с её репродукцией внутри «Разглядывания картины на экране». Дэвид Хокни отмечал, что никогда не разочаровывался в творчестве Пьеро, называя его «Крещение Христа»«настоящей жемчужиной».
Тут же третей в этом кругу была представлена картина Хокни «Мои родители», (фото 3-5), отображающей личный опыт художника из истории его художественных ориентиров. Наиболее явной является отсылка к творчеству Пьеро делла Франческа, представленная репродукцией этой картины на стене комнаты родителей, отображенной в зеркале. Однако в композиции присутствуют и другие значимые художественные цитаты: драпировка, видимая в зеркале, восходит к одной из любимых работ Фра Анжелико, а книга о Шардене на передвижном столике напоминает о восхищении Хокни французским мастером XVIII века. Таким образом, портрет родителей становится размышлением об истоках художественного мировоззрения, а также не только влияния репродукции, но и загадке отображения этих смыслов в зеркале в стиле Веласкеса.
На второй фотографии - альбом, который я обнаружила в одном шикарном стамбульском (!!!) книжном магазине. Даже в репродукциях в огромном фолианте, который можно рассматривать, надев белые перчатки, Дэвид остаётся дорогим художником - коллекционный альбом Хокни, выставлен на продажу за 4500 евро.
Вот такой вот водоворот воспоминаний и соприкосновений с творчеством Дэвида Хокни, связанный с кончиной художника. Может, мой не самый любимый мастер, но однозначно тот, кто оставит след в истории искусства.