Джеймс Уистлер
«Каприче в пурпурном и золотом: золотая ширма», 1864

Огромное влияние японского искусства на Уистлера, так прекрасно представленное на Лондонской монументальной выставке этого американского художника, стало для меня ключевым моментом для понимания его творчества.

Это влияние выражалось не только в изображении объектов японской культуры, которые были предметом восхищения всей художественной элиты того времени с момента открытия Японии для Запада в середине XIX века, но и в стиле Уситлера, и в последствии в его ассиметричной, музыкальной, переходящей в абстракцию, манере.

На картине, которая, к сожалению, отсутствовала на выставке, вы видите красивую девушку в азиатском наряде, рассматривающую гравюры Хиросиге - японского художника, которым Уистлер, по видимому, восхищался больше всего.

Здесь художник, как и его модель, пока являются всего лишь наблюдателями, чтобы позже перекроить европейскую традицию и вывести на путь абстракции и таким образом осветить дорогу модерна. Это утверждение - моё сугубо личное видение творчества Уистлера, которое, в свою очередь, практически перевернуло моё понимание современной абстракции, связав её с японскими искусством.

Всё это я покажу позже. А пока - полюбуйтесь этим «Каприччио» и особенно его рамкой. Дизайн всех рамок Уистлер делал сам. И они потрясающие. Кстати, об этом я узнала случайно. Один пожилой англичанин, с таким же глубоким интересом, как и я, рассматривающий одну картину Уистлера, где мы оба буквально «уплывали» в растворившихся волнах моря, поделился со мной этим фактом, которого я не знала. Также забавно было его замечание: «Посмотрите, кто-то там в Мэйне совсем сходил с ума по нему!» В зале находилось много картин из частной коллекции Lundner штата Мэйн, США.

Ну а рамки Уистлера - особая тема.