Разрешите представить: Мария ван Остервейк (1630–1698) — нидерландская художница Золотого века, одна из самых высокооплачиваемых живописцев своего времени. Перед вами её портрет кисти Валлеранта Вайланта из Амстердама, написанный, когда художнице было сорок один год. Как и Вермеер, Мария родилась в Делфте. Отец, разглядев её талант, отправил дочь учиться к одному из выдающихся мастеров голландского натюрморта - Яну де Хему (Jan David de Heem) к которому я испытываю особую симпатию. Позднее, переехав в Амстердам, Мария познакомилась с Виллемом ван Алстом (Willem van Aelst) также знаменитым мастером натюрмортов, к которому я также испытываю и симпатию 😊. Он помог ей выйти на международную сцену, но попытка добиться её руки осталась безответной - Мария прожила жизнь незамужней. Несмотря на то, что её натюрморты высоко ценились и украшали лучшие королевские коллекции Европы, художницу так и не приняли в гильдию Святого Луки. Мария обучила живописи свою служанку — Гитген Питерс, которая изначально лишь замешивала ей краски. После смерти художницы Питерс сама стала профессиональным живописцем и зарабатывала продажей собственных работ. Всего Мария создала около 30 небольших натюрмортов, нередко выдержанных в стиле vanitas — с черепами, драгоценностями и символами бренности. Но самой необычной их деталью я считаю подсолнух. Если Ван Гог сделал его своим цветком, то Мария ван Остервейк сделала это гораздо раньше. Вглядитесь в картину «Букет цветов в вазе с орнаментом» (1670–1675, Гаага): подсолнух, скрытый почти в центре композиции, играет ключевую роль. Он - словно человек, который удивлённо наблюдает за происходящим и вступает в безмолвный диалог с окружающими цветами. Сама Мария объясняла символику своих работ так: для неё подсолнух - это образ Бога. Особенно выразителен натюрморт «Ванитас с подсолнухом и шкатулкой с драгоценностями» (1675; фото 6). В 2023 году Рейксмузеум приобрёл его у немецкого коллекционера за 1,3 миллиона евро. Череп отвернут от блеска драгоценностей и обращён к подсолнуху - к Богу. А живые цветы, рассыпанные на черепе, смотрятся почти трогательно. Современные художники Роб и Ник Картер, о которых я уже писала здесь, выбрали подобные детали из произведений старых мастеров - например, тот самый подсолнух Марии ван Остервейк — и создали серию, посвящённую художникам Золотого века (фото 7). В письме менеджер художников пишет мне: «Подсолнух — часть серии A Closer Look, в которой Роб и Ник приближают натюрморты европейских старых мастеров, изолируя мельчайшие детали на тёмном фоне. Каждая работа объединяет исторические методы живописи с цифровыми инновациями, предлагая более созерцательный способ смотреть и пересматривать» Возникает вопрос: нужны ли нам такие отдельно выделенные детали старых мастеров в цифровом формате? Инстинктивно я бы сказала - нет. Но! Обратиться к подсолнухам Марии и разобрать её картины я впервые захотела именно после того, как увидела этот фрагмент у Картеров. Их идея о «более созерцательном способе пересматривания» вдруг зазвучала. Получается, современным концептуалистам порой действительно удаётся открыть нам старое мастерство по-новому - просто выделив деталь, которую мы раньше не замечали. На фото 3–5 — «Ванитас» 1668 года и его фрагменты из Венского музея истории искусств. Здесь подсолнуха нет. На столе лежит книга с надписью: «Счёт — мы живём, чтобы умереть, и умираем, чтобы жить», что отсылает к идее равновесия человеческой жизни перед лицом смерти и надежде на Вечность. Рядом — бутылка с надписью Aqua vitae («вода жизни»), в которой отражена мастерская художницы и… она сама. Голландские мастера обожали такие оптические находки, следуя технологическим новшествам своего времени так же охотно, как современные художники экспериментируют с цифровыми инструментами. Лонгрид от Красота спасет мир ✌️✌️✌️✌️ ✌️✌️✌️✌️✌️ ✌️ #МарияВанОстервейк #MariaVanOosterwijck #Остервейк #НатюрмортВанитас #Vanitas #ПодсолнухвСимволике #ГолландскаяЖивопись #ЗолотойВекГолландии #жещинавискусстве #подсолнух