Прежде, чем я напишу о своём личном отношении к современному искусству - небольшой спринт через века из франкфуртского музея Штэдель. Наверху : ЮСТУС ЮНКЕР 1702/03 - 1767 Два натюрморта с грушей и насекомыми и с яблоком и насекомыми, масло на холсте 1765 Внизу РОБ КАРТЕР / НИК КАРТЕР 1968/ 1969 Трансформация диптиха (яблоко и груша), 2013, Видео Внизу справа: ФРАНЦ ФОН ШТУК 1863 - 1928 Адам и Ева (фрагмент), темпера на дереве ок.1920 Франкфуртский художник Юстус Юнкер в 1765 году осмеливается воспроизвести всего лишь грушу и яблоко - и тем самым нарушает все правила художественной «приличности», что прекрасно было понято его современникам. На подобном мраморном пьедестале должен был возвышаться соответствующий мраморный бюст, «героический» живописный мотив, но никак не переспелые, банальные плоды, привлекающие насекомых. Спустя двести пятьдесят лет Франц Фон Штук по-своему нарушает нормы приличия, представляя Еву не с яблоком, а с целой змеёй: её голова лежит у Евы на ладони, а запретный плод - в пасти у змеи. Здесь Адам - вовсе не обманутый несчастный. Он сознательно поддаётся соблазну не Евы, а змеи. Для конца XIX века это тоже было разрушением привычных рамок восприятия библейского сюжета. А что делают наши современники супруги Картеры? Они заставляют нас размышлять о влиянии технологий на наше визуальное восприятие. Используя искусственный интеллект, они создают такие видео, где привычный взгляд на искусство старых мастеров неожиданно превращается в перформанс. То, что художники прошлого могли зафиксировать лишь в одном неподвижном моменте, ограниченные средствами своего времени и вынуждая фантазию зрителя домысливать движение (будь то муха, ползущая по плоду, или внезапно прилетевшая бабочка), современные авторы поднимают на новую ступень: мы можем видеть не только момент, но и моменты до и после. Мы вступаем в новую спираль мыслительного процесса, сталкиваясь с движущимися объектами в уже привычных нам изображениях. И в этот момент возникают мета-вопросы: что для нас теперь является изображением? Какова роль художника? И вообще - зачем нам искусство? Или иначе: можем ли мы считать это искусством? Испытываем ли мы наслаждение? Должны ли его испытывать? Или искусство — это нечто иное?